Tècniques d’Expressió Graficoplàstica

Investigar materials i crear amb dibuix, pintura i estampació.

Capítol 1

Materials

4 unitats

  1. Llegir una obra des dels materials

    Llegir una obra des dels materials implica observar-ne els indicis, formular hipòtesis prudents i contrastar-les amb fonts. La comparació permet explicar com tècnica, sentit i context es relacionen sense reduir l’obra a una causa única.

    Començar
  2. Suports, pigments i aglutinants

    Una superfície pictòrica es construeix mitjançant la relació entre suport, preparació, capa de color, aglutinant i líquids d’aplicació. La compatibilitat s’investiga amb observacions separades de les hipòtesis, documentació tècnica i proves escolars que controlen les variables.

    Començar
  3. Un taller responsable

    Un taller responsable verifica etiquetes i documentació, valora conjuntament perills, exposició, recursos i residus, i prioritza evitar o reduir els riscos. El pla final ha de justificar la selecció tècnica, concretar els controls i preveure la gestió de cada residu sense confondre «natural» o «biodegradable» amb innocu.

    Començar
  4. Conservar també és interpretar

    Conservar patrimoni exigeix comprendre els materials, prevenir riscos i reconèixer els valors que orienten cada decisió. La resposta més responsable combina documentació, participació, sostenibilitat i intervencions professionals proporcionades.

    Començar

Capítol 2

Tècniques de dibuix

6 unitats

  1. El dibuix com a investigació

    El dibuix pot actuar com una investigació material basada en preguntes, variables i comparacions. El coneixement del suport, l’instrument, el gest, la línia i el to es consolida en un mostrari comentat que documenta observacions i decisions revisables.

    Començar
  2. Grafit, carbonet i sanguina

    Grafit, carbonet i sanguina permeten construir línia, valor, textura i volum mitjançant duresa, pressió, trama, fusió i reserva. La selecció competent relaciona material, suport, escala i intenció, i incorpora prova prèvia, valoració argumentada i control supervisat de la pols.

    Començar
  3. Barres, llapis de color i pastels

    Les tècniques seques es diferencien per l’aglutinant, la duresa, la precisió, la cobertura i la resposta al suport. Escollir-les amb criteri exigeix provar pressió, textura, superposició i color, relacionar els resultats amb una intenció i documentar les decisions.

    Començar
  4. Tinta, traç i aiguada

    La unitat presenta la tinta com un sistema format per material, eina, aigua i suport. Desenvolupa el control del traç, el ritme, la dilució i l’aiguada, i culmina en una composició justificada amb un registre de proves i una revisió crítica.

    Començar
  5. Mirar la història del dibuix

    La història del dibuix estudia materials, procediments, funcions, circulacions i contextos que sovint coexisteixen. Comparar amb rigor implica descriure evidències, aplicar criteris simètrics i explicar canvis expressius sense imaginar una evolució universal ni una jerarquia cultural.

    Començar
  6. Dibuixar amb referents fotogràfics i cinematogràfics

    Dibuixar amb referents fotogràfics i cinematogràfics implica documentar la font i analitzar llum, perspectiva, composició i temps. L’autoria es manifesta en transformacions visibles, coherents amb una intenció i justificades mitjançant indicis del dibuix.

    Començar

Capítol 3

Tècniques de pintura

5 unitats

  1. Preparar la superfície per pintar

    La preparació pictòrica relaciona intenció expressiva, propietats del suport i compatibilitat entre capes. La diagnosi, els assajos controlats i un mostrari documentat permeten seleccionar paper, tela o suport rígid i obtenir un acabat estable i adequat al projecte.

    Començar
  2. Aquarel·la: transparència i reserva

    La unitat presenta l’aquarel·la com una tècnica basada en la transparència i la llum del suport. El control de la humitat, les veladures, les reserves, la planificació i la revisió permeten resoldre una composició situada amb criteri.

    Començar
  3. Tremp i acrílic: opacitat i capes

    Tremp i acrílic són pintures a l’aigua amb aglutinants i pel·lícules seques diferents. Comparar-los exigeix controlar suport, capes, eines i dilució, i valorar el resultat segons una finalitat concreta i una gestió responsable.

    Començar
  4. Oli, pastels i altres procediments

    L’oli ofereix fusió, transparència i relleu; el tremp d’ou afavoreix capes fines i trames; els pastels converteixen la pressió, el gra i el gest en recursos expressius. La selecció responsable exigeix preparar els suports, controlar assecat i compatibilitat, aplicar protocols de seguretat i documentar assajos comparables.

    Començar
  5. Pintar al llarg del temps

    La història de la pintura no és una successió lineal de millores, sinó una xarxa de materials, procediments, funcions i contextos. L’anàlisi comparada permet explicar continuïtats i diferències amb observacions, fonts verificables i interpretacions argumentades.

    Començar

Capítol 4

Tècniques de gravat i d’estampació

5 unitats

  1. De la matriu a l’estampa

    La reproducció gràfica integra matriu, tinta, suport, pressió i registre. Un treball rigorós selecciona materials compatibles, diagnostica les marques de transferència i documenta proves comparables fins a construir un mostrari argumentat.

    Començar
  2. Monotípia, prova i variació

    La monotípia transfereix una imatge construïda sobre una placa llisa i produeix una estampa principal singular. Les proves, el registre de variables i la comparació amb una matriu reutilitzable permeten escollir el procediment segons la intenció.

    Començar
  3. Estampar en relleu

    La xilografia i el linòleum imprimeixen les parts altes d’una matriu i inverteixen lateralment la imatge. El domini del relleu integra positiu i negatiu, adaptació gràfica, seguretat, entintatge, registre, lectura de referents i justificació de les decisions a partir de proves.

    Començar
  4. Buit i pla: altres maneres d’estampar

    La calcografia reté tinta en solcs, la litografia diferencia zones planes per afinitat amb aigua i greix, i la serigrafia fa passar tinta per una malla. Les proves supervisades i el dossier comparatiu permeten escollir el procés segons la intenció, la petjada, la viabilitat i la seguretat.

    Començar
  5. Circulació i història de l’estampa

    La història de l’estampa mostra que una mateixa idea —transferir i multiplicar una imatge— ha originat sistemes tècnics i socials diversos. Dürer, Goya, Hokusai i el Taller de Gráfica Popular permeten comparar procediments, estils, autories, públics i circuits sense convertir les diferències culturals en jerarquies.

    Començar

Capítol 5

Tècniques mixtes i alternatives

8 unitats

  1. Experimentar amb tècniques mixtes

    La tècnica mixta integra materials amb funcions diferenciades i una intenció clara. La compatibilitat, la lectura crítica de les afirmacions ambientals i el laboratori comparatiu permeten crear amb autonomia, seguretat i criteri.

    Començar
  2. La imatge digital també és matèria de creació

    La creació digital amb criteri uneix anàlisi visual, domini tècnic, documentació de fonts, responsabilitat i consciència del canal. Una proposta híbrida reeixida justifica què aporta la pantalla, què aporta l’estampació i com les decisions formals transmeten idees i valors.

    Començar
  3. Conversar amb artistes contemporanis

    La unitat presenta un mètode per descriure, contextualitzar i comparar obres contemporànies a partir d’indicis. Relaciona procediments amb intencions, experiències i disciplines, i culmina en un dossier documentat que transforma referents diversos en decisions pròpies.

    Començar
  4. Planificar una obra amb veu pròpia

    Planificar una obra amb veu pròpia implica transformar un motiu en una intenció, generar alternatives i escollir-les amb criteris. El pla final connecta esbossos, proves, materials, procés, seguretat, sostenibilitat i moments de revisió.

    Començar
  5. Crear, revisar i argumentar una obra

    La unitat acompanya l’execució d’una obra individual des del control material fins a la defensa final. Integra proves tècniques, revisió basada en criteris, registre digital, autoavaluació i argumentació respectuosa.

    Començar
  6. Un projecte compartit sobre drets i inclusió

    La unitat desenvolupa l’inici complet d’un projecte graficoplàstic col·lectiu: detectar una necessitat, acordar un repte, garantir una participació accessible, seleccionar recursos responsables i començar l’execució a partir de prototips. El projecte queda documentat amb brífing, acords, esbossos, proves, responsabilitats i controls.

    Començar
  7. Produir i compartir la creació col·lectiva

    La unitat guia l’execució final d’una obra col·lectiva: coordinar responsabilitats, adaptar recursos mitjançant proves, revisar sentit i qualitat, i presentar el resultat amb accessibilitat i responsabilitat social. El registre de decisions, contribucions i retorn permet justificar el procés i aprendre’n.

    Començar
  8. Un portafolis per a nous reptes

    La unitat guia la construcció d’un portafolis raonat: seleccionar evidències, documentar revisions, dialogar responsablement amb referents i formular una continuïtat contrastada. El resultat ha de mostrar obra, procés, criteri i un repte futur viable.

    Començar

El teu espai

Accedir

Entra amb el teu nom d’usuari i la contrasenya.

Encara no tens compte? Registrar-se