Arts Escèniques i Dansa
Comprendre, practicar i crear amb criteri i context.
Capítol 1
Escolta i percepció en escena
4 unitats
-
Començar
Mirar una escena amb criteris
Mirar una escena amb criteris implica distingir descripció, interpretació i valoració. El comentari final ha de relacionar indicis de cos, veu, temps, espai, materials i públic amb una lectura i una resposta personal argumentades.
-
Començar
Teatre i dansa en diferents contextos
Les pràctiques escèniques relacionen forma artística, context i funció social. La unitat ha comparat tradicions i obres de diversos períodes i ha mostrat com documentar continuïtats, canvis i reconstruccions sense confondre observació i interpretació.
-
Començar
Persones i col·lectius de l’escena
Investigar persones i col·lectius de l’escena exigeix construir una mostra diversa, verificar les dades i relacionar trajectòries amb contextos. El dossier final diferencia fets, declaracions, emocions i interpretacions, i valora una proposta amb exemples en lloc d’equiparar fama i qualitat.
-
Començar
Viure i analitzar un espectacle
Analitzar una manifestació escènica exigeix observar abans de jutjar, relacionar els seus llenguatges i situar-la davant d’un públic i dins d’un context. La ressenya transforma aquesta lectura en un argument revisable i el retorn respectuós permet contrastar interpretacions.
Capítol 2
Interpretació, improvisació i creació
6 unitats
-
Començar
Veu i cos amb intenció expressiva
La unitat presenta tècniques bàsiques per coordinar respiració, veu, dicció, gest, moviment i espai amb una intenció. Les petites proves comparades permeten valorar l’efecte, la seguretat i l’adequació de cada decisió interpretativa.
-
Començar
Assajar amb objectius i confiança
Assajar amb objectius implica delimitar dificultats, fragmentar el material, repetir amb un focus i reintegrar-lo. El retorn respectuós, les adaptacions, la regulació de l’activació i el registre d’ajustos converteixen l’assaig en un procés compartit, autònom i segur.
-
Començar
Improvisar accions i relacions
Improvisar és crear accions i relacions en temps real dins d’un marc compartit. Les pautes, l’escolta, l’ús coherent dels recursos, els límits acordats i la reflexió basada en evidències permeten desenvolupar creativitat, autonomia i cooperació.
-
Començar
Interpretar una escena actual
Interpretar una escena actual significa convertir el text en objectius i accions, concretar-los amb veu, cos i espai, i ajustar-los mitjançant un assaig segur. La presentació final es completa amb una explicació argumentada del procés i pot incorporar vies diverses de participació.
-
Començar
Moviment i composició coreogràfica
El moviment escènic comunica mitjançant qualitats, espai, temps, ritme i relacions. Una creació coherent transforma una intenció en decisions accessibles, les registra en una partitura i les revisa amb criteris de claredat, seguretat i respecte.
-
Començar
Objectes i espai expliquen una història
Els objectes adquireixen sentit mitjançant les accions, i l’espai comunica mitjançant distàncies, focus, buits i recorreguts. Una proposta sòlida prova alternatives, justifica les tries i concreta en un esbós segur la transformació que es mostrarà al públic.
Capítol 3
Context i cultures de l’espectacle, mitjans de comunicació i tecnologies
5 unitats
-
Començar
Dansa i cinema: un llenguatge que canvia
La dansa filmada construeix una experiència nova mitjançant l’enquadrament, el moviment de càmera, el muntatge i el so. Una comparació rigorosa descriu aquests recursos, els relaciona amb el context històric i social i sosté les valoracions amb indicis concrets.
-
Començar
Tendències escèniques i coreogràfiques urbanes
Les tendències escèniques i coreogràfiques urbanes formen una història plural de ruptures, comunitats, espais i circulacions. Analitzar-les implica descriure formes, contextualitzar-les, contrastar fonts i valorar críticament autoria, representació i poder.
-
Començar
Tecnologia i recepció de l’espectacle
La tecnologia transforma la recepció escènica en modificar la presència, el temps, el punt de vista i la circulació. Aquestes transformacions poden ampliar l’accés, la revisió i el descobriment, però també introdueixen seleccions, barreres i pèrdues de context que cal valorar en cada cas.
-
Començar
Enregistrar i editar una proposta escènica
La unitat transforma una proposta escènica en una prova audiovisual planificada, segura i significativa. El procés integra enquadrament, gravació, so, muntatge, revisió, consentiment, autoria i una memòria que justifica les decisions.
-
Començar
Compartir una creació o una crítica
La unitat guia la creació d’una proposta de comunicació escènica adequada al públic i al propòsit. Integra selecció de format, crítica argumentada, autoria, drets, accessibilitat i difusió en un entorn acordat.
Capítol 4
Interpretació, improvisació i creació
1 unitat